薛海濤出生于書香門第、收藏世家、藝術世家，是一位涉獵廣泛、修養全面、極有天賦的畫家。他既通工筆，又擅長潑墨寫意；既工山水，又迷戀人物；既愛花鳥，又鐘情走獸……在他的筆下，工筆花鳥惟妙惟肖、栩栩如生；工筆人物呼之欲出，令人賞心悅目；山水畫則大氣磅礴，觀之如置身其境。他的繪畫極具多變，還常將工筆寫意融為一體，且交替應用自如。
藝術家薛海濤
他的許多作品，在主體極工盡妍的描繪之外，有種潑彩、潑墨的釋放之感，一靜一動、一實一虛，使畫面有了呼吸，意境也更為空靈，透出放逸與大氣之美。在薛海濤看來，如今他所取得的藝術成就，離不開自己的藝術經歷。
藝術家簡介：薛海濤，字東方，1970年出生于甘肅省玉門鎮，祖籍山西省運城。國家一級美術師、中國人民大學繼續教育學院中國畫研究室研究員、中華全國總工會中國職工電化教育中心藝術教育專家、中國國際書畫藝術研究會理事、中國工藝美術師、中國文物學會理事、中國收藏家協會理事。
出生于藝術世家 童年經歷奠定堅實基礎
薛海濤的曾祖父薛壽山是知名書法家、畫家、雕刻家、古玩鑒賞家、收藏家，成功創辦了家族企業“金玉滿堂”。祖父薛滿堂曾在故宮博物院任職，在藝術品鑒賞、雕刻、繪畫、書法等方面造詣頗深，更是德高望重。
薛海濤5歲開始跟隨爺爺練習毛筆字，8歲學習繪畫，12歲練雕刻，16歲學篆刻，從小便飽受良好藝術氛圍的浸潤，更是在爺爺的嚴厲管教之下打下了堅實基礎。談到兒時的經歷，薛海濤用“嚴苛”一詞來形容。“我小時候著實沒少挨打，放學回家第一件事就是練毛筆字，爺爺規定每天寫一個字，每個字要寫100遍。如果拿筆姿勢不對或不認真寫，爺爺就會毫不留情地打手背。一天一個楷書字，一年360個字，一直持續幾年。后來我才明白爺爺的良苦用心，書法是中國繪畫藝術的基礎，只有寫好字，姿勢到位，才能為后期學習繪畫打下堅實的基礎。”3年的時間，薛海濤對楷書、行書、隸書等都有獨到見解。有了書法的基礎，再學習繪畫就是自然而然的事情，從書法過渡到簡單的勾線、白描，對薛海濤來說已經沒有太大的難度。書法家梅湘涵表示，“書畫同源”就是這個道理。直到現在，薛海濤都筆耕不輟，一直保留著練習書法的習慣。
12歲正是大部分同齡人玩樂的年齡，薛海濤卻不得不放棄與同伴玩鬧的時間，在爺爺的嚴格教導下開始學習雕刻。“雕刻首先要用石墨在石料上勾線，繪畫是雕刻的基礎，畫不好必定雕不好。雕刻過程中要一邊繪制、一邊雕刻、一邊修改，三者同時進行。”薛海濤介紹，雕刻和書法也是篆刻的基礎，在掌握了雕刻的基本技法和力度后，薛海濤開始學習篆刻。
薛海濤等比例繪制的唐代壁畫作品《說法圖》
篆刻堪稱方寸之間的文字藝術，書法是篆刻的根本，也是篆刻的先決條件。“印從書入，書從印出。”書法講究線條、結構、章法布局，篆刻也同樣如此。爺爺對薛海濤的藝術啟蒙和學習規劃環環相扣。
薛海濤的蟲鳥篆，深得爺爺薛滿峰的真傳。蟲鳥篆被稱為鳥書或鳥蟲書,是先秦篆書的變體，屬于金文里的一種特殊美術字體。此書體常以錯金形式出現，高貴而華麗，富有裝飾效果，變化莫測、辨識頗難。其筆畫作鳥形，即文字與鳥形融為一體，或在字旁與字的上下附加鳥形做裝飾，多見于兵器，少數見于容器、璽印，至漢代禮器、漢印，乃至唐代碑額上仍可見。目前掌握蟲鳥篆技法的人越來越少，爺爺對薛海濤寄予厚望，對其要求一直都沒有放松過，爺爺說一定要把蟲鳥篆這樣優秀的傳統文化學好、傳承下去。
蟲鳥篆的難度當屬篆刻之首，隨著學習的不斷深入，薛海濤將《百家姓》倒背如流，在枯燥的學習中不斷進步。他不負眾望，在全國性的篆刻大賽中脫穎而出屢獲大獎。“爺爺把畢生的技藝都傳授給我，讓我受益終身。”對于爺爺，薛海濤一直心存感恩。
自5歲開始踏上這條路，從書法到雕刻、到篆刻，天生聰慧的薛海濤不怕吃苦、勤于學習，善于思考，敢于探索，用實際行動完成了在各個藝術領域的一個又一個挑戰。良好的藝術氛圍、嚴格的藝術教育，為薛海濤在藝術上的發展奠定了堅實的基礎。
耐得住寂寞 敦煌12年鑄就雄厚藝術功底
1988年，薛海濤如愿考進中央工藝美術學院陶瓷專業，5年后他以優異的成績畢業，自告奮勇前往甘肅的敦煌工作，工作的主要內容是壁畫修復。
薛海濤創作的中國京劇超寫實人物油畫系列
壁畫修復是一項以舊復舊、細致繁瑣的工作，其涉及到的專業知識也比較廣泛，包括水質、土壤、物理、化學、光譜等都要了解。在修復某壁畫前，需要做一個完善的修復方案，比如，壁畫所繪制的朝代，破損程度的鑒定，當時所使用的材料；初步的修復意見，評估預算；修復的理由、歷史價值及意義；以及有可能遇到的困難，如修復所使用的工具材料等。然后著手研究壁畫上最原始的主體材料，對土質成分的化驗，包括壁畫單位面積的顏色與色卡的比對，其面積更是小到以毫米來計量。“這是最典型的慢工出細活。每次修復都要為下一個修復環節打好基礎并做好銜接工作。在壁畫起甲的位置，我們把那個部分的圖案手繪下來，再用研制好的原材料一點點繪制復原。”薛海濤介紹。“我主要負責壁畫的起甲和剝落，通過查閱各種資料去彌補剝落的內容、紋飾、顏色等。”修復壁畫的人數根據壁畫的實際大小及難易程度來決定，少則3個人，多則五六個甚至更多的專業人員來完成。修復中最有挑戰性的就是頂棚部位的壁畫，修復人員需要躺在腳手架上工作，一臉的灰。
上世紀90年代的敦煌，一年有三個季節是在漫天黃沙中度過，“工作之余比較枯燥乏味，我們每個班組只有一個收音機，閱覽室的書都被翻得破爛不堪，偶爾打打撲克。”冬天的敦煌非常寒冷，為了能喝上熱水取暖，甚至要給暖瓶穿上一層“棉衣”。薛海濤調侃道：“當時西紅柿、黃瓜只有做夢才能吃到。”在這種艱苦的環境下，薛海濤一呆就是12年。
敦煌的領導時常鼓勵他：“敦煌雖然苦，但給你留下了很多學習的時間，不要虛度光陰。”對此，薛海濤銘記老師的諄諄教誨，打起精神用閑暇時間來學習。
敦煌有歷代壁畫5萬多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，是我國乃至世界壁畫最多的石窟群，內容豐富，涉及佛像畫、山水畫、器物畫、花鳥畫、動物畫等多種題材，在結構布局、人物造型、線描勾勒、賦彩設色等方面系統地反映了各個時期的藝術風格及傳承演變，也體現出了東西方藝術交流融匯的歷史面貌，其藝術價值和歷史價值都彌足珍貴，被列為世界非物質文化遺產。
12年里，薛海濤每天都和這些壁畫打交道，用他的話說，當時的工作就是“面壁”。他參與修復的壁畫大概有190多幅。“一件事物若無奇特之處，則很難吸引人去探索。敦煌的每幅壁畫背后都有故事，現有的文檔資料只是很小的一部分，其細節還有很大的推敲空間，待后人繼續挖掘、探索。薛海濤用一“奇”字來總結敦煌壁畫的精髓所在，并將自己參與修復壁畫的手抄稿用白描的方式等比例畫下來，還備注所有的細節。甚至把別人修復的壁畫也用這種方式保存下來，共計百余幅。
“如果說中央工藝美術學院的學習讓我學會了走路，那么在敦煌工作的12年就讓我學會了跑，更扎實地擴充了我的綜合藝術素養，諸多美輪美奐的敦煌壁畫精華，讓我對中華民族博大精深的壁畫藝術有了更全面而深刻的理解，這對我的繪畫技藝和以后的創作起到了很重要的作用。可以說我目前創作的70%都歸功于敦煌壁畫，沒有當時的磨礪，就沒有我現在的藝術創新。”薛海濤感嘆。
薛海濤創作的超寫實油畫 《速度與激情》系列
出國留學深造 將中西繪畫技藝融為一體
2005年，薛海濤回到北京工作。勤奮的人運氣都不會太差。回北京的第二年，薛海濤獲得一個到俄羅斯列賓美術學院深造的機會。
“當時符合條件的有37人，只有5個名額。”薛海濤介紹，但必須要通過考試。因為自己在敦煌的學習，他很幸運地被俄羅斯圣彼得堡油畫專業錄取，攻讀研究生。“其實報考油畫專業是受到了我大學期間孫主任的啟發，他曾對我說，工筆是我們中華民族的國粹，而未來有條件，一定再去學習西方的油畫，將西方油畫的技藝和我們工筆融合，才能開創出自己的一片藝術天地。”薛海濤坦言。
薛海濤不忘老師的教誨，積極學習探索西方的藝術形式。結合多年學習中國傳統文化藝術的經驗，最終開創了自己獨特的藝術語言形式。他認為，西方的超寫實油畫，在須發上表現不出來的地方，運用工筆的手法可以恰到好處地融合。此外，要將動物或人的機體、服飾等質感淋漓盡致地表現出來，其關鍵因素就是對顏色的把控。“西方的色彩學和中國工筆畫的色彩學不同，整體嫁接肯定行不通的。”薛海濤在工筆畫色彩學的色調基礎上，將敦煌的重彩和西方油畫加以融合，其作品有了讓人耳目一新的效果卻不突兀。他坦言，為了做好色彩的融合與過渡，他在三四年的時間里嘗試性地畫了200多幅作品，包括人物、風景、動物及人的須發，人體的小汗毛掛著的水珠等。為了探索色彩的融合，薛海濤甚至自己調制顏色，用壞了五六百支筆，最終找到一個合適的分寸來把控畫面中的色彩。“一方面，我將在敦煌學到的東西巧妙融合到西方藝術中，另一方面則是通過技法來融合。”
在薛海濤看來，西方的繪畫是以科學為基礎的繪畫。“達芬奇畫蛋”的故事眾所周知，薛海濤表示，在俄羅斯留學期間，導師曾要求學生以每小時為一個區間時區，從早到晚連續畫了一個星期的蛋。大部分學生最初還興致勃勃地畫，但畫一個星期，能堅持下來的人越來越少。最后，薛海濤的作品和畫畫的態度打動了導師。“在我看來，細節的處理至關重要，世間萬物都是通過光體現出來，我把暖光、冷光、逆光等各種光線下蛋的形態都體現出來。”薛海濤解釋。
看起來粗獷、魁梧的薛海濤，骨子里卻細膩、敏感。他始終認為細節決定成敗。“我細膩的性格也決定了我繪畫藝術的方向。尤其是我在敦煌的磨礪，當年嚴謹認真的工作態度影響了我現在的藝術態度。”小時候被嚴格管教，大學期間恩師的引導，在敦煌艱苦扎實的工作，到國外的藝術深造……都對薛海濤的藝術創作產生著決定性的影響。
薛海濤創作的中國工筆畫敦煌飛天系列
作品是一個人技藝、才華、時間、精力的濃縮。薛海濤在傳承中國傳統優秀文化精髓的同時，不拘一格，結合自己多年在敦煌的工作經驗，巧妙融合西方繪畫的技藝，創作出了一幅幅自我語言鮮明、體現當下時代面貌和精神的藝術作品。薛海濤表示：“不管繪畫方向如何發展，我都是人民藝術家。”隨著年齡的增長、閱歷與學養的積淀和對藝術的不斷追求，薛海濤的藝術前景廣闊。
據了解，今年9月，薛海濤創作的油畫作品《敦煌飛天》，長39.9米，寬3米。這幅巨作將于2018年元旦在聯合國和平藝術節展出。為迎接2019年北京園藝博覽會而創作的《萬紫千紅》長20.19米，寬1.2米，以各國名花為主題，共包括697種名花，運用工筆、西方油畫的色彩和敦煌的重彩呈現。此外，薛海濤還將用油畫的超寫實的手法體現80版的《西游記》人物，目前正在擬稿。
用藝術的方式與動物對話
薛海濤的超寫實油畫使他的藝術獨具特色。精益求精是藝術家一直以來所堅持的藝術態度。薛海濤畫人物、山水、花鳥、走獸等各類題材都手到擒來，尤其擅長絲毛類動物，他將自己純熟的工筆技法與西方的油畫技藝相結合，刻畫出富有微妙變化的動物皮毛。眼睛更是其創作對象的重中之重，對于眼睛中流露出的那種“神”，他下足了功夫。“這樣，才可以真實表達動物各種不同的神韻。”薛海濤說。他創作的動物和人物都栩栩如生、生動傳神，深受各國藏家青睞。
薛海濤表示，在俄羅斯的學習經歷讓他受益匪淺，其對人物與動物創作的把握就受到當時的影響，“當時我們的第一節課就是人體解剖課，畫畫首先要了解人或動物的基本骨架結構和肌肉的組織分布。只有這樣，就算是畫長有厚厚皮毛的動物或者身著不同服裝的人物，都可以將其結構表現得更加精準。”
動物畫的創作比較特殊，想畫好動物，要了解它們的基本生活習性和脾氣性格，觀察它們的喜、怒、哀、樂包括苦痛等各種不同的感情色彩和神態。還要了解其在行走、奔跑、跨越、躺、臥等各種動作中的動態，薛海濤通常是以素描速寫的形式記錄下來。他表示，動物也有感情，要畫好它，還要知道它在想什么，這就是和動物的溝通和交流。
在薛海濤的動物畫中，畫得最多的還屬貓科動物，如老虎、獅子、猞猁、豹貓等，犬科動物中他最鐘情于狼。藝術家是純粹的，純粹到可以與動物共住一室。這更加方便他近距離觀察、了解狼的生活習性和情感。“我們總認為狼是比較冷峻無情的動物，但實際上它很細致，會察言觀色，它能讀懂你的情緒。狼還是很情緒化的動物，當它發怒時，上顎會裂開。貓科動物發怒時，眼底會由正常的白色變為藍色。”正是因為這些細致入微的觀察，讓薛海濤對動物的描繪更加細膩、生動。
隨著創作的不斷深入，薛海濤的寫生地點從北京動物園、沈陽獅虎園逐漸轉移到可可西里、玉樹，而對他觸動最大的是去非洲的安哥拉寫生。在那里，他發現野生和圈養動物的生態完全不同。“在安哥拉草原上狂奔的那些角馬、獵豹、獅子的神態、動態更具魅力，更有生命力。安哥拉之行對我的創作風格有了很大的改變和影響。”薛海濤在刻畫安哥拉的動物時，其身上的每一根絨毛，包括眼睛的玻璃球晶體都能清晰到位地呈現出來。多年來，薛海濤以其純熟的技藝和獨特的手法已經創作出《速度與激情》系列作品，目前已經創作到《速度與激情》（1-18），并得到業內人士的肯定。
薛海濤創作的中國京劇超寫實人物油畫系列
