藝術品數字化并非一個新鮮的話題。然而，隨著近期國際各大博物館、藝術機構將藝術品數字化提上日程的頻繁舉動，不得不讓人產生聯想：隨著數字化的普及，人們可以在線觀賞更多的藝術品，全球博物館是否正在籌措一場數字化的狂歡？博物館又將步入怎樣的未來？

　　開放資源：讓人們更容易地親近藝術 

　　谷歌的“藝術計劃”（Art Project）可以說是目前最知名的藝術品數字化項目。至今，通過和全球250余家藝術機構的合作，谷歌“藝術計劃”已經能夠提供45000余幅作品的高清圖片，這些圖片細節清晰。同時，用戶甚至可以在谷歌文化學院（Google Culturalin Stitute）的虛擬博物館中，觀看到博物館的內部實景，使實體博物館成為線上的“虛擬博物館”。

　　然而在數字化浪潮的驅動下，越來越多的藝術品數字化項目產生了，谷歌的“藝術計劃”或將會失去“一家獨大”的狀況。今年2月，紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）宣布了一項在當時引發熱議的項目，名為“開放資源獲取”（The Open Access）。這一項目公開了大都會藝術博物館的37.5萬余件館藏作品的高清圖片，以供公眾瀏覽、免費下載。公眾獲取資源的方式也十分簡單，在大都會藝術博物館的官方網站上，點擊“Collection”條目，即可選擇下載該館館藏作品的清晰圖片。此外，多數作品也已上傳至維基百科，公眾可以選擇在維基百科下載。據報道，這一項目問世后，大都會藝術博物館的網站點擊量和用戶停留時間激增。

　　大都會藝術博物館公開了37.5萬余件館藏作品的高清圖片 圖片：theartleague

　　此外，今年6月，一個由弗里克收藏館（The Frick Collection）和PHAROS藝術研究會（PHAROS art research consortium）共同組織的藝術品數字化的新項目宣布啟動。項目計劃將2500萬件藝術品的圖像和藝術史檔案、數據整合為在線數據庫，提供給大眾免費使用。目前，這一項目匯集了來自全球的14個藝術機構、院校，其中包括英國倫敦考陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）、美國洛杉磯蓋蒂研究所（Getty Research Institute）、美國華盛頓國家藝廊（National Gallery of Art）等。一個最新的藝術品數據庫即將為大眾呈現。

　　幾乎在同時，臺北“故宮博物院”又宣布，將公開70000張館藏作品的電子版，供大眾免費下載。

　　今年上半年，藝術品數字化的浪潮似乎席卷了全球，也成為了一種不可抵擋的趨勢，制造了一場全球博物館蓄勢待發的“狂歡”。對于這種趨勢，多數博物館從業者是持著積極的態度的。比如，就此問題，德國國家博物館館長、班貝格大學藝術史系教授佐爾格·烏爾里奇·格羅斯曼（Georg Ulrich Grossmann）認為，藝術品數字化影響著展示方式的改變，他曾在一次采訪中談道：“一直以來，博物館的關注點都在于如何更好地向觀眾呈現原作，從前，無論怎樣改變展示方式，我們的展示都難以脫離展覽現場。而隨著技術的發展，更多的圖像可以移至互聯網，線上化與電子化讓更多的人能夠通過計算機看到原作，甚至，他們從中還能看到比在博物館觀看更清晰的原作的細節。”

　　但是，在方便欣賞之余，藝術品數字化仍有一些不可規避的問題，其中最重要的就是版權問題。據報道，紐約現代藝術博物館向谷歌“藝術計劃”提供的作品，都是19世紀的作品，對此，紐約現代藝術博物館的首席聯絡官員金·米歇爾表示，這些作品是其收藏中少數不會涉及版權問題的。

　　線上展館：一場說走就走的博物館之旅

　　藝術品數字化和藝術史數據庫，更多地傾向于“大范圍”“免費”“共享”等概念，藝術欣賞的受眾也或多或少因其擴大了范圍。而博物館對于其自身及其作品的數字化展示和宣傳，也隨著科技的發展，逐漸呈現出多種多樣的面貌。

　　世界上很多博物館都設置了線上展館，比如法國盧浮宮數字博物館、紐約大都會數字博物館等。但實際上，雖然很多博物館掛上了“線上博物館”這塊招牌，卻未能帶來良好的用戶體驗。很多線上博物館頁面比較單一，甚至有些頁面在瀏覽時會產生卡頓，也不如藝術品數字化產生的影響廣泛。

　　所以，博物館也開始借助更多的科技手段來進行展示和自我宣傳。比如前不久，舊金山現代藝術博物館（The San Francisco Museum of Modern Art，SFMOMA）便推出了一項名為“Send Me SFMOMA”的短信服務項目。公眾只需要編輯短信“Send me xxx”（xxx表示關鍵詞，文字、色彩甚至表情符號都可以輸入）到指定號碼，便能夠收到館藏的相關主題的藝術品的圖片與文字說明。舊金山現代藝術博物館表示，希望能以這種有趣的方式增進公眾與藝術之間的聯系。

　　紐約新當代藝術博物館“新公司”項目的參與者之一，藝術家瑞秋·羅辛圖片：Artsy

　　此外，近年網絡中最流行的Emoji表情符號，不只是藝術家進行創作的“專利”，同時也被許多博物館、畫廊應用。2016年6月22日是社交網絡上的“Emoji博物館日”，許多博物館、美術館和畫廊都加入了“#MusEmoji”的話題，比如紐約新當代藝術博物館在推特上以Emoji表情發文，類比他們即將建成的美術館新館；此外，美國洛杉磯的Cantor Fine Art畫廊，將利希滕斯坦、草間彌生、安迪·沃霍爾等人的名作或頭像做成了Emoji表情；在去年，紐約現代藝術博物館還收藏了由日本運營商NTT Docomo設計的176個首批Emoji表情，2016年博物館還為這些表情舉辦了一個展覽。

　　“Emoji博物館日”在網絡上的logo圖片：Twitter

　　另外，VR技術的火爆，也影響了博物館的展示方式。比如，2015年紐約新當代藝術博物館推出了“新公司”（NEW INC.）項目，項目匯集了許多藝術與科技前沿領域的創作者，其中也包括VR領域。此外，紐約古根海姆博物館（Guggenheim Museum）還開啟了VR導覽，只需帶上相關VR設備，觀者便仿佛置身博物館的大廳，開展一場虛擬現實的博物館之旅。倫敦考陶德美術館則與Woofbert VR公司開發了一個VR應用，觀者帶上設備進入這個應用，便能跟隨講解看展，這樣的方式，就像是“升級版”的線上博物館。

　　總之，藝術品數字化和科技介入博物館的宣傳與展示范式，無疑是大勢所趨，雖然仍然有著種種局限與不成熟之處，但無疑也對審美教育、藝術普及產生了積極的影響。隨著科技的發展，博物館的展示方式、藝術品的觀賞方式或許在不斷改變，但同樣不容忽視的是，即使再清晰的網絡圖片、再優質的VR體驗，仍然無法替代觀者在原作前的駐足觀賞，因為那種真實的體驗，包含著筆觸、情感和歷史本身帶給觀者的沖擊與震撼。